8°C Тверской театр драмы в минувшую субботу закрыл 276-й сезон. На большой сцене перед межсезонным перерывом состоялась премьера спектакля «Филумена Мартурано» по одноименной лирической комедии итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо. Режиссером выступил Александр Павлишин. Какой перед тверскими театралами предстала непредсказуемая Филумена Мартурано, именем которой названа короткая, но яркая пьеса?
Эдуардо де Филиппо написал комедию «Филумена Мартурано» в тяжелые послевоенные годы – в 1946-м. Это произведение органично вписалось в контекст искусства тех времен, когда многие итальянские творцы, противопоставлявшие себя павшему фашистскому режиму, сосредотачивались на рассмотрении проблем простого люда, который находился в бедственном положении. На первый взгляд, «Филумена Мартурано» далека от какой-либо идеологии и всецело посвящена любовному конфликту, но это не так. Сама главная героиня – на сцене ее образ воплотила Дарья Плавинская – является олицетворением судеб многих женщин из бедных слоев. Ее спасло лишь попечительство Доменико Сориано (Константин Василенко), вызволившего ее из «дома терпимости».
В ней можно увидеть типичного «маленького человека» итальянского неореализма. Одним из видных представителей этого течения был кинорежиссер Витторио де Сика, впоследствии положивший в основу сюжета своего знаменитого «Брака по-итальянски» именно «Филумену Мартурано». Наверняка точки соприкосновения найдутся и с пазолиниевским фильмом «Мама Рома», где падшая женщина решает изменить свою жизнь, но исход этого намерения глубоко трагичен. Так или иначе, «Филумена Мартурано» представляет значимое произведение для итальянской и мировой культуры.
В СССР известной постановкой комедии стал спектакль академического театра имени Вахтангова в 1956 году.
Ранее в театре драмы, тогда еще Калининском, в 1979 году шел только один спектакль по пьесе Эдуардо де Филиппо – «Цилиндр» с актерами Ириной Андриановой, Верой Рычковой, Владимиром Чернышовым, Константином Юченковым и другими. Теперь можно считать, что спустя 43 года на сцене состоялось возвращение автора Эдуардо де Филиппо. И возвращение это получилось поистине запоминающимся!
Поначалу Филумену почти не слышно и не видно: она якобы находится при смерти. Ее последним желанием стало желание обвенчаться с мужем. После того, как это совершается, героиня показывает совершенно другую сторону: она радостно вскакивает, от смертельной болезни не остается и следа. Дарья Плавинская делает основной упор в игре на эмоциональность Филумены – и это вполне оправданно: действие разворачивается в Италии, да еще в южном Неаполе, на «юге юга».
Любопытно, что Филумена в первый раз появляется на сцене с клоунским носом – казалось бы, деталь выбивающаяся, однако и здесь можно обратиться к итальянской культуре: в неореализме и в уже более позднем искусстве большую роль играет мотив клоуна. Глубинные корни этого явления, думается, уходят еще в народный театр, исконно итальянскую комедию дель арте, где одним из персонажей был известный всем Арлекин. Частный пример: актер Тото, с которым дружил Эдуардо де Филиппо, неоднократно воплощал блестящие комические роли, близкие к клоунским, и считался настоящим королем смеха. И, ко всему, символом Неаполя. Даже у «серьезных» итальянских кинорежиссеров, у того же Пазолини, порой встречается мотив клоунов.
Далее в спектакле мотив клоунов разовьется, причем в полноценный гротеск – сцену, где все персонажи будут представлены в виде клоунов. Они окружат запутавшегося в себе Доменико Сориано – и превратят его в клоуна тоже. Это режиссерское решение кажется вполне органичным, если расширить контекст, в котором воспринимается лирическая комедия. В рамках итальянского произведения – находка замечательная.
Впрочем, Филумена быстро преображается. Из веселой женщины, добившейся своего, в решительную, даже агрессивную. Она понимает, что поступила нечестно, но иным путем она не смогла бы соединиться с Доменико узами брака. Она возвышается – и в прямом смысле в том числе, на сцене, благодаря декорации, – над тем, кто совсем недавно формально был никем для нее, а теперь является мужем. Дарья Плавинская отражает все быстрые перемены настроения героини. Разговор между двоими ведется на повышенных тонах, происходящее максимально приближается к обычному бытовому эпизоду. Константин Василенко тоже был убедителен в своей игре: его герой отчаялся, его тяготит пребывание с роковой Филуменой, с которой он однажды повстречался в «доме терпимости».
Действо, конечно же, сопровождается комическими элементами. Их, в частности, привносят герои Розалия (Ирина Погодина), Альфредо Аморозо (Вячеслав Хархота) и служанка Лючия (Екатерина Юркова). Между этими персонажами намечается даже своеобразный любовный треугольник, но он остается фоновым, чтобы оттенить главный конфликт.
Главный конфликт связан не столько с любовью, сколько с системами ценностей: сталкиваются две разные картины мира. Для Доменико ценности – это богатство и статусность, для Филумены – ее дети, для которых она готова пойти на все, даже на воровство.
Сыновья Филумены – Умберто (учебная работа Павла Петрова), Риккардо (Геннадий Бабинов) и Микеле (Никита Березкин). Все три актера создают уникальные характеры: троица разношерстная, а при первой встрече между сыновьями, еще не знающими, кем они приходятся друг другу, завязывается драка. Особенно выделяется вспыльчивый Риккардо. Геннадий Бабинов изображает горделивость обеспеченного всем продавца, готового флиртовать со всеми красивыми женщинами, – оттого контрастом кажется острая реакция его героя на рассказ матери о ее темном прошлом. Неуязвимый снаружи, Риккардо оказывается очень ранимым. Он единственный, кто не обнимает мать после ее признания.
Само же признание проникнуто горечью пережитых страданий – в каждое слово Дарья Плавинская вкладывает боль героини. Кроме того, Филумена вынуждена раскрыть свою тайну, когда ее застали врасплох и все-таки заставили расторгнуть брак с Доменико. На минорной ноте завершается первый акт – тем самым клоунским гротеском. Доменико, который, казалось бы, получил все и порвал с опостылевшей ему женщиной, неспокоен.
Другой тон задает второй акт с самого же начала: Сориано и Филумена вновь хотят обвенчаться! Но уже по-настоящему, без всякого обмана. Доменико, как будущий глава семейства, ведет разговор с сыновьями Мартурано (один из них его родной). Накал первого акта заметно спадает. Воцаряется идиллия. Филумена убеждает возлюбленного любить всех детей одинаково – Плавинская-Мартурано произносит трогательный монолог о мгновениях с маленькими детьми. Эти мгновения бесценны и их нельзя пропустить.
Героиня снова преображается – как внешне, так и внутренне. Именно в этой точке развития сюжета она обретает покой. Доменико тоже изменяется. Существует мнение, что в русском переводе пьесы теряется радикальность перемены его характера. Однако благодаря актерской игре, работе режиссера удалось показать смирение Сориано, влюбленного в свою женщину. И, вероятно, это смирение, которое соотносится с его словами о вере в Бога, в тексте пьесы – Иисуса Христа.
Такая теплая, по-настоящему неаполитанская комедия – не без вкраплений трагических моментов, как и в самой жизни, – закрыла в Твери 276-й театральный сезон, который выдался плодотворным на премьеры.
Возрастное ограничение: 12+
Юлия РОЖКОВА, фото ТАТД
